Circlar

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Circlar est un studio de design graphique spécialisé en identité visuelle appliqué dans le web et l'édition. Co-fondé en 2024 par Laurent Mbaah et Théo Hennequin, cet espace de création basé à Bruxelles s'inscrit à l'intersection de projets de recherche théoriques, graphiques et d'une pratique artistique et plastique. Principalement actif·ves dans le domaine culturel, nous sommes intéressez par des projets a dynamiques sociales et engagés.


Laurent Mbaah (Simlo) est un artiste multidisciplinaire, graphiste et designer numérique. Son travail se décrit par une recherche formelle maximaliste prenant comme référence l'afrofuturisme et les cultures Internet, alliée à une précise approche de la narration visuelle. Au sein de Circlar il insuffle sa curiosité des formes et sa créativité pour proposer des systèmes graphiques singuliers, tout en mettant en pratique une maîtrise avancées des outils numériques et du développement web. En savoir plus
Théo Hennequin est un designer graphique inspiré du design graphique suisse comme des mouvements contemporains et expérimentaux, il expérimente les compositions typographiques et les superpositions de couches. Il étend ainsi un répertoire esthétique et théorique singulier. Il travaille également sur des projets de recherches issus de l'univers du football et du supporterisme, focalisés sur l'aspect hors du terrain, et les dessous de ce sport. En savoir plus




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Emplois et stages


Circlar est un regroupement à taille humaine. Pour le moment nous ne recherchons pas à agrandir notre équipe. Cependant, quand le besoin ou le sujet s'en fait sentir, nous ouvrons notre espace à de nouveaux·elles collaborateur·ices sur des projets spécifiques.


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Palais de Tokyo
Argos
La Bellone
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Traumnovelle
Harlem Lamine

Africa is/in the Future

2023 - 2024

Commandiaire : Maison du spectacle La Bellone
Curation : Marie Umuhoza
Typographie : Forward (Studio Triple, Frank Adebiaye)


Édition 2024
Édition 2023



Pour la neuvième édition du festival, c'est au cœur d’un univers visuel techno aquatique que l'identité visuelle du festival nous immerge.

Africa is/in the Future

2023 - 2024

Commandiaire : Maison du spectacle La Bellone
Curation : Marie Umuhoza
Typographie : Forward (Studio Triple, Frank Adebiaye)


Édition 2024
Édition 2023



Pour la neuvième édition du festival, c'est au cœur d’un univers visuel techno aquatique que l'identité visuelle du festival nous immerge.

Affiche AIITF 2024

Édition 2024

Si les propos afro-diasporiques placés si longtemps en marge sont aujourd’hui centralisés, sacralisés et célébrés, c’est à travers l’émergence et la résilience de celleux qui les portent. Cette édition célèbre l'avènement mais surtout la redéfinition de ces deux notions, tant symboliques qu’artistiques et identitaires.

À quoi font écho les pratiques artistiques perçues comme émergentes ? Comment caractériser, pour in fine valoriser, les résiliences propres à ces pratiques et à ses acteur·ices ? Ce qui émerge ici n’est-il pas une prolongation de ce qui a été glané ailleurs, et inversement ?

En reconsidérant l’émergence comme capacité à partager, on s’intéressera au même moment à la résilience comme capacité à préserver.

Remerciement particulier à l'artiste 3D et stagiaire géniale Dharmeart pour sa participation à la création de l'identité visuelle de l'édition n°9.


Édition 2023

À l'aube de cette huitième édition, le festival se penche sur un thème central : les dynamiques et les relations en réseau qui façonnent les réalités communes.

Affiche, visuels réseaux sociaux

À l'aube de cette huitième édition, le festival se penche sur un thème central : les dynamiques et les relations en réseau qui façonnent les réalités communes.
À travers ce prisme, des questions essentielles émergent : Comment bâtir une communauté solide et engagée ? Comment entretenir cette communauté, en veillant au bien-être tant individuel que collectif ? Au cœur du concept de soin communautaire résident les savoirs, leur transmission et le partage qui les anime. Ce processus de partage ne se limite pas à la transmission d'idées, il englobe également la conservation et l'évolution de ces connaissances, les inscrivant ainsi dans une continuité. Africa is/in the Future souhaite célébrer l'expression artistique africaine tout en explorant également la manière dont cette expression façonne les liens, les visions et les aspirations de la communauté. En mettant l'accent sur les dynamiques en réseaux et les liens interpersonnels, le festival met en lumière la puissance de la collaboration et du partage dans la construction d'un avenir collectif vibrant et inclusif. Dans cette huitième édition, nous vous invitons dans une dynamique où les réseaux de relations se tissent en toile, où les idées voyagent librement et où la bienveillance envers soi et les autres nourrit le tissu même de la communauté.

Collaboration : Elodie Goldberg Jacquemin (dévelopement), Alexandre André (webdesign)